La banda chilena Kran, conocida por su distintiva fusión de rock y electrónica, acaba de estrenar su nuevo sencillo «Yuyu» en plataformas digitales. La canción, escrita por el líder de la banda, Cristian Urzúa, es un emotivo mensaje dirigido a su hija pequeña, donde reflexiona sobre el caos del mundo y la importancia de vivir desde el amor, incluso en tiempos de incertidumbre.
En esta entrevista, Urzúa nos cuenta sobre el proceso de creación de esta pieza única, su evolución musical y la filosofía que guía su obra. Con una mezcla de sonidos análogos, sintetizadores electrónicos y una carga emocional profunda, «Yuyu» promete tocar las fibras más sensibles del oyente.
1.- ¡Felicitaciones por el lanzamiento de «Yuyu»! ¿Qué nos pueden contar sobre la inspiración detrás de esta canción?
¡Muchas gracias! Yuyu es una canción para mi hija mayor que hoy tiene 5 años. Nace de mis conversaciones con ella, donde tratando de entender lo que pasaba en el mundo, ella me hacía preguntas todo el tiempo. La verdad es que el caos muchas veces es tal que yo mismo tampoco lo entiendo del todo. Es por esto que le escribo un mensaje, para cuando sea más grande, donde le explico que el mundo es caótico, pero sin importar eso, debemos vivir para entregar amor.
2.- ¿Cómo surgió la idea de dedicarle una canción a una hija pequeña y qué significa para ustedes ese mensaje de amor y sabiduría?
Creo que a medida que uno envejece se da cuenta de lo efímera que es la vida, entonces quise dejarle un mensaje atemporal en una canción que perdure más de lo que pueda yo mismo vivir. El mensaje le hará más sentido a medida que crezca y será una forma de poder acompañarla, incluso cuando físicamente yo no esté con ella.
3.- «Yuyu» parece ser un tema profundamente emotivo y reflexivo. ¿Cómo logran equilibrar esa carga emocional con la potencia sonora de su estilo, que incluye rock y electrónica?
Creo que en esta canción particular el pegamento que une la electrónica y el mensaje lírico es una forma más jazzera. En ese sentido, esta forma más lúdica da espacio a esta letra más tierna y emotiva.
4.- ¿Qué rol juegan los sintetizadores y los sonidos análogos en transmitir esa sensación única que caracteriza a la banda?
Lo sintetizadores análogos son la columna vertebral de la canción, dado que con estos se interpreta la línea principal y los teclados tipo piano eléctrico. Además, los bajos tambien se grabaron con un sinte. Por otra parte, hay segundas voces con vocoders, además de los clásicos arpegiadores análogos. Así que todo el tema tiene una presencia muy marcada de sintetizadores sin dejar de sonar medio jazz-funk.
5.- Cristian, sabemos que eres el encargado de la composición, grabación y mezcla de la música. ¿Cómo fue el proceso de creación de «Yuyu»?
Respecto de la composición, los tres (Leo, Emerson y yo) tenemos igual participación. Proponemos canciones y las trabajamos entre todos. Respecto a la grabación, mezcla y mastering, sí, de eso me he hecho cargo yo, con el apoyo y opiniones, por supuesto, del resto. La historia de Yuyu es bastante antigua, dado que fue una canción que compuse hace muchos años para una banda de jazz de la cual formaba parte. En ese entonces no tenía línea vocal, pero cuando mi hija empezó a crecer y me escuchaba tocar la canción, me empecé a dar cuenta de que la disfrutaba, así que fui jugando un poco a ir probando líneas melódicas y algunas ideas en letra, hasta que un día llegue a la versión final que escuchan en la grabación.
6.- ¿Hubo alguna diferencia en la manera de abordar este sencillo en comparación con sus trabajos anteriores?
Sí, creo que este sencillo tuvo más iteraciones, por el hecho de venir de una fuente diferente de la que vienen nuestras canciones normalmente, que es una línea más rockera. Así que requirió más trabajo para llevarlo a la clave más característica de Kran.
7.- A lo largo del tiempo, Kran ha sido fiel a una fórmula que combina rock, sonidos análogos y electrónicos. ¿Cómo sienten que ha evolucionado su sonido desde su primer disco «Sabes por qué se tuercen los árboles» hasta ahora?
Creo que cada disco tiene su propia identidad. El primero (LP) es un disco que nos gusta mucho porque es un disco que mezcla la electrónica con el grunge y tiene una consistencia estilística notoria a lo largo del disco. De alguna forma, es un disco para sentarse a escuchar como disco, es decir, todos los temas en un orden dado. El segundo (EP), hecho totalmente en pandemia entre permisos cuestionables, es más rockero, quizás con menos electrónica y con un carácter más setentero, quizás propio del momento de agitación política y social que vivía el país. En este tercero, quisimos hacer algo un poco más experimental, pero a la vez con una vibra más energética, así que ha sido súper divertido y desafiante reinventarnos sobre lo que hicimos anteriormente. Así que, en resumen, Kran ha ido probando cosas diferentes en cada disco y eso es parte de lo que nos gusta ofrecerle a la gente, es decir, un viaje estilístico en cada disco.
8.- ¿Han encontrado alguna transformación en el estilo de la banda o en los temas que abordan?
Hay una transformación propia de lo que nos dictan las canciones a medida que las vamos haciendo. En ese sentido, no tenemos mayor problema en hacer un nuevo disco mucho más rockero, y a continuación, algo mucho más electrónico. Simplemente, nos dejamos llevar y tratamos de divertirnos mientras lo hacemos.
9.- Con el lanzamiento de «Yuyu» y los sencillos recientes, como «Sé que ya estuve aquí» y «Nueva Fe», podemos ver que la banda sigue explorando temas profundos. ¿Cómo eligen los temas que quieren tratar en sus canciones?
Como las canciones pueden venir de cualquiera de los integrantes, ocurre que cada quien elige de qué hablar. Como somos amigos hace tantos años, creo que las letras siguen naturalmente una línea común. Siempre hay canciones que se escapan un poco, pero en general tenemos líneas compositivas bastante consistente entre nosotros.
10.- ¿Hay algún mensaje particular que les gustaría transmitir a su audiencia con esta nueva etapa musical?
Creo que el mensaje detrás es un poco el mismo de antes, es decir, estamos todos metidos en este juego llamado vida, del cual no saldremos vivos, así que tratamos de ser el soundtrack del juego. Hablar de lo que nos pasa a todos, o al menos a todos los que vivimos con una algún grado de observancia de nuestra propia existencia. Buscar ese lugar común de la experiencia humana y decir: he pasado por eso, no siempre es fácil, pero por sobre todas las cosas, la vida continúa.
11.- En términos de producción, ¿qué desafíos han enfrentado al trabajar en un sonido tan particular como el de Kran, que mezcla lo análogo con lo digital?
En términos de producción es siempre un desafío la autoproducción. Nosotros tenemos un home studio donde hacemos nuestra música y es desafiante llevarla a un nivel que pueda competir de igual a igual con producciones mayores. Este desafío nos ha impulsado mucho como productores y de hecho estamos trabajando ahora con otros artistas para poder contribuir a darle un sonido potente y original.
12.- ¿Cómo ven el futuro de Kran? ¿Qué planes tienen para el resto de 2024 y más allá?
En nuestro futuro nos vemos en el circuito de festivales rockeros. Esto será un hito importante para nosotros dado que nos permitirá llevar nuestra música a más gente, expandiendo nuestro mensaje de reflexión en un mundo plagado de banalidad. Creo que esto lo entendemos como nuestra misión como artistas.
