Inspirado en el tarot y la mitología, el disco reúne canciones compuestas desde 2020 que conectan la transformación personal con una mirada crítica sobre el amor romántico, los vínculos y las contradicciones sociales.
El cantautor antofagastino Adrián Le Mat presenta en “Almagesto” una serie de composiciones que, al ser agrupadas, construyen un relato sobre la identidad, las pérdidas y los cambios que atraviesan la vida. El álbum utiliza referencias al tarot y la mitología para abordar las tensiones entre aquello que creemos ser y lo que nos obliga a cambiar, extendiendo esa reflexión hacia las ideas sobre el amor, la familia y las relaciones humanas.
El título toma como referencia la obra astronómica de Ptolomeo, que buscaba describir y ordenar el movimiento de los astros. Esa búsqueda de un orden también está presente en el proceso creativo del disco, cuyas canciones surgieron en distintos momentos y fueron adquiriendo nuevos significados al reunirse. “No sé si fue una decisión consciente, pero cada canción fue saliendo de a poco, hasta que empecé a notar que al juntarlas y ordenarlas de distintas formas creaban nuevos significados”, explicó Le Mat, quien comenzó a trabajar en el álbum alrededor de 2020.
El tarot organiza parte del relato a través de la figura de El Mago, arquetipo con el que el artista se representa en su búsqueda de la plenitud asociada a El Mundo. Sin embargo, cada vez que cree encontrarse a sí mismo, algo cambia o contradice aquello que pensaba ser. Esta perspectiva también se expresa en canciones como “Almagesto”, que aborda cómo construimos interpretaciones sobre el mundo y las personas, y “Orfeo”, que reinterpreta el mito griego desde una visión crítica de la idealización del amor romántico y la posesividad, exponiendo cómo estas ideas pueden llegar incluso a la violencia. Por su parte, “Desgarro” representa para el artista un proceso de resiliencia, sanación y resignificación del dolor y el duelo.
Para Le Mat, la elaboración del disco implicó revisar y reorganizar distintas partes de sí mismo. “Creo que para mí fue un proceso de aceptación personal, de hacer una propia ‘constelación’ de distintas partes o ideas sobre mí, desarmarlas y volver a armarlas constantemente para poder comprender mis emociones, descartando varias contradicciones que a veces la misma sociedad nos impone”, comentó. Esa revisión personal también se proyecta hacia el entorno, a través de letras que cuestionan las concepciones idealizadas sobre el amor, el trabajo y la familia. “Más que buscar una respuesta, veo este álbum como una invitación a cuestionarse esas contradicciones”, agregó.
La autoría, composición y grabación de las canciones fueron autogestionadas, mientras que Cuervo Producciones, agrupación antofagastina de la que forma parte, estuvo a cargo de la producción musical, mezcla y masterización. El álbum cuenta también con la participación de la actriz y cantante Valería Saá en “Nuestros Dolores” y de la pianista Mafer Blacker en “El Velador”.
Tras este trabajo, el cantautor oriundo de Antofagasta se encuentra componiendo nuevas canciones cercanas a la trova latinoamericana para un futuro álbum que dialogue con “Almagesto” desde una perspectiva distinta. A diferencia del lenguaje metafórico y deliberadamente ambiguo de este disco, el próximo proyecto buscará abordar de manera más directa las realidades que vive el país.
