La banda chilena Kran, conocida por su fusión de rock electrónico, continúa sorprendiendo con su propuesta sonora vanguardista. Tras el lanzamiento de su nuevo single «Ángel», reafirman su capacidad para reinventar su música y mantener un discurso fresco y poderoso. Su nuevo sencillo invita al oyente a adentrarse en un viaje con una marcada influencia electrónica y una letra que explora la búsqueda del amor después de la tormenta emocional. En ella, se abordan temas como la soledad, la superación de los miedos y la posibilidad de volver a confiar y comenzar de nuevo.
La banda, compuesta por Cristian Urzúa, Leonardo Vargas y Emerson Pulgar, ha logrado mantenerse relevante desde su formación en 2013, evolucionando constantemente en sus propuestas musicales. En esta entrevista, conversaremos con Leonardo Vargas, guitarrista y compositor de la banda, para conocer más sobre la creación, el proceso detrás de su sonido y las inquietudes que motivan su música.
¿Qué inspiró la creación de «Ángel» y cómo encaja dentro de la evolución musical de Kran?
Ángel está inspirada en experiencias personales, pero que también están dando vueltas en el aire cuando conversas con otras personas … es un tema universal, a todos nos pasa terminar relaciones, sentirnos solos, y estar temerosos de volver a confiar, y recomenzar… todos hemos esperado a nuestro propio ángel.
Dentro de la evolución sonora de Kran, creo que es un paso natural pero también un punto de inflexión, respecto a que está en el espíritu de la banda el trabajo con arpegiadores, sintetizadores y secuencias electrónicas, pero que en esta oportunidad están dentro de una clave más pop rock.
¿Cómo ha influido la electrónica en la dirección de tu sonido en este último lanzamiento?
Ha influido bastante en este tema en particular, todos los integrantes del grupo tenemos influencias de bandas que utilizan la electrónica en su sonido, como Depeche Mode o Daft Punk, o el álbum Corazones de Los prisioneros., por nombrar solo algunos. Queríamos llegar a una canción con una base bien electrónica sin perder nuestro sello, imprimirle rock a través de las guitarras eléctricas.
«Ángel» habla sobre la búsqueda del amor después de la tormenta y la superación de los miedos. ¿Cómo llegaron a esa temática y qué significa para ti personalmente?
Como te comentaba anteriormente nace de experiencias personales y que buscan de alguna forma expresar los sentimientos más profundos, pero sin perder de vista, que esto le sucede a muchas personas, quizás es parte de la naturaleza humana, por lo que también es muy importante para nosotros, como los auditores y seguidores de la banda la interpretan, la hacen propia y la convierten en parte de la banda sonora de sus propias experiencias
El proceso de grabación fue realizado junto a Cristian Urzúa en los estudios DB. ¿Cómo fue trabajar en esta producción y qué elementos nuevos quisieron experimentar?
Efectivamente la grabación, mezcla y masterización se realizó en estudios DB a cargo de Cristian. En general el trabajo de estudio se hace bastante llevadero pues Cristian es el vocalista y tecladista de la banda, por lo que él es parte de la concepción del sonido. En general, la producción de los temas es dirigida mayormente por el compositor pero toda la banda participa con su visión, por lo que es un proceso iterativo y colaborativo, hasta llegar al resultado final.
Como elementos nuevos, puedo destacar que en Ángel tenía bastante clara la idea de hacia dónde llevar someramente el tema desde un principio, esta idea se la traspase a Emerson quien se encargó de la producción rítmica de las bases, que nacieron desde un comienzo desde la vereda electrónica, para luego ir superponiendo los demás elementos hasta llegar a las guitarras que buscan sumar un sonido más rock
Kran ha lanzado varios sencillos y EPs en los últimos años. ¿Cómo manejan la creación de una serie de lanzamientos como los que están preparando para el próximo disco?
El proceso de creación y producción no siempre es igual, depende mucho del disco. Por ejemplo, nuestro primer disco ¿Sabes por qué se tuercen los árboles?, fue una placa que se ensayó mucho hasta tener un sonido afiatado, estábamos tratando de crear un sonido distinto al que habíamos tenido en bandas anteriores, una vez estuvimos conformes con eso, entramos al estudio de grabación. En el caso de este último disco, si bien es cierto teníamos ciertas premisas sonoras, no se concibe como una unidad pétrea, hemos ido trabajando, produciendo y grabando en general duplas de canciones, lo que de alguna manera le aporta al resultado final más frescura y sorpresa. Hasta el momento llevamos 4 singles del disco lanzados y cuando los escuchas puedes apreciar que si bien tienen una línea conductora, también cada uno vive como una unidad en sí misma, con cierta libertad.
La combinación de secuenciadores y percusiones parece ser la columna vertebral de la canción. ¿Cómo decidieron integrar estos elementos en «Ángel» y qué rol cumple cada instrumento en el desarrollo de la canción?
Como bien apuntas, la base de arpegiadores y secuenciadores son la columna vertebral del tema y en general estos elementos están presentes en toda nuestra discografía, son parte de nuestro sonido, solo que esta vez pareciera ser que cobran un protagonismo mayor, podríamos decir que es marco en el que se desenvuelve la lírica a través de la voz. También las guitarras están muy presentes, son estas las que marcan el cambio de intensidades, que dirigen a la canción a momentos reflexivos e incluso melancólicos como en el interludio, pero son también las que la transporta a un final lleno de rock, son las que nos guían por el viaje.
En cuanto a la letra, ¿qué aspectos emocionales y conceptuales exploraron en «Ángel» y cómo decidieron estructurarla?
La letra habla del desamor y el amor, de sentimientos que todos experimentamos, como la soledad, la desilusión, la desesperanza, el hastío, el miedo y el temor de salir de esa soledad, que puede doler, pero al menos es un lugar seguro, es una certeza. Pero también habla de volver a comenzar, de ser capaz de cruzar el río, de conocer nuevas vidas, de volver a confiar en que hay por ahí un ángel que busca lo mismo, aunque aún no lo sepas o no te hayas dado cuenta.
Ángel como la mayoría mis canciones en Kran, se compuso desde la simpleza de una guitarra acústica, en general acordes melodía y letra van naciendo juntas, y esta vez no fue la excepción, una vez cerrada la composición, se ajustan algunas frases o palabras y luego viene el proceso de imaginar cuál será el sonido final al que queremos llegar, y comenzar a construirla con su sonido definitivo, historia que ya te conté en una pregunta anterior.
¿Cómo ha sido el proceso de colaboración entre los miembros de Kran en este nuevo material? ¿Han experimentado cambios en su dinámica de trabajo?
Si bien es cierto cada canción tiene un solo autor y compositor, en general el proceso colaborativo es bastante importante en la banda, respecto a la construcción del sonido, e instrumentación de las canciones. Cada integrante propone los temas que compuso y que quiere incluir en el disco y se trabajan los que tienen la aceptación de los tres integrantes. Es desde ahí entonces que Cristian Urzua desde los sintetizadores y la voz, Emerson Pulgar desde el bajo y producción rítmica y yo, Leo Vargas desde las guitarras, aportamos nuestras ideas para llegar al sonido final, Esta forma de trabajo es la que hemos tenido siempre en la banda, desde un comienzo los compositores de la banda han sido Cristian y Leo por lo que la novedad en este disco es que se suma a la composición Emerson, quien es autor de 2 de las canciones del disco, de hecho el primer single «Sé que ya estuve aquí» es de su autoría.
¿De qué manera crees que «Ángel» se conecta con el mensaje más amplio que han querido transmitir en su música a lo largo de los años?
Ángel es una fiel representante del espíritu de la banda, pues tiene todos los elementos que nos caracterizan: una temática sobre los sentimientos humanos, sonoramente, tiene una base electrónica con arpegiadores y sintetizadores y tiene la fuerza del rock a partir de las guitarras eléctricas. Todos estos elementos forman la esencia de la música de Kran y están presentes en nuestros discos anteriores.
La novedad probablemente está en la dosis en que interactúan cada uno de estos elementos. El resultado nos dejó muy satisfechos.
Finalmente, ¿qué pueden esperar los seguidores de Kran en cuanto a nuevos lanzamientos y el próximo álbum? ¿Habrá alguna sorpresa o cambio significativo en su sonido?
Hasta el momento hemos lanzado 4 singles, por lo que hay varias canciones del disco que aún no están publicadas, no lo tenemos claro por ahora, pero es probable que en las próximas semanas lancemos un single más, luego de eso ya nos abocaremos a la publicación del álbum completo. Dentro de las canciones que aún no ven la luz es posible que haya novedades sonoras, pero no puedo adelantar mucho, lo que sí te puedo comentar es que este álbum será una evolución dentro del sonido de la banda en comparación a los discos anteriores, manteniendo estos elementos fundamentales que te nombraba en la pregunta anterior, hay un cambio en la sonoridad muy interesante y que esperamos que los seguidores de Kran y quienes aún no están familiarizados con la banda lo disfruten.
Los invito a escuchar toda nuestra música y por supuesto los nuevos singles, está todo en Spotify donde nos pueden encontrar en artistas como Kran, también en YouTube como @kranbanda y en Instagram como @kran.banda
