En el vibrante panorama musical actual, la banda Kran se destaca por su audaz fusión de rock clásico y electrónica, creando un sonido distintivo que desafía las convenciones. Con su más reciente sencillo «Nueva Fe», la banda explora el amor maduro y la reinvención personal, reflejando una profunda introspección sobre sus propias experiencias y crecimiento. Esta canción no solo destaca la evolución de su música, sino que también ofrece una visión íntima de los desafíos y triunfos que han marcado su trayectoria.
A medida que Kran se prepara para el lanzamiento de su próximo álbum, la banda revela detalles sobre su proceso creativo y las influencias que moldean su música. Desde las difíciles etapas de la autoproducción hasta la búsqueda de un equilibrio entre crítica social y exploración existencial en sus letras, continúan sorprendiendo con su capacidad para innovar y conectar con sus seguidores a un nivel personal y emocional. En esta entrevista a Cristian Urzúa (voces y sintetizadores) profundizaremos en su evolución artística, los retos enfrentados y lo que nos depara el futuro.
1.- «Nueva Fe» parece ser una exploración profunda del amor maduro y su evolución. ¿Qué experiencias personales o influencias inspiraron esta canción?
Creo que la etapa de primera infancia de nuestros hijos, que hemos experimentado con mi mujer, ha sido emocionalmente y súper desafiante. Hemos sacado lo mejor de nosotros para poder superarla. Esta experiencia es la que inspira Nueva Fe.
2.- Su música combina sonidos clásicos con un potente rock-electrónico. ¿Cómo logran equilibrar estos elementos para crear un sonido único en cada tema?
La elección de la instrumentación y composición de arreglos para cada canción es una de las tareas que más nos gusta y a la que le dedicamos más tiempo. Por una parte, la sonoridad del rock «clásico» está en nuestro ADN, dadas nuestras influencias, pero nos desafiamos constantemente para incorporar elementos electrónicos que construyan un nuevo sonido a partir de estas influencias, dándoles una nueva vida a las canciones. La mezcla de ambas cosas las realizamos en largas sesiones de producción, donde elegimos los elementos que alimenten mejor nuestra imaginación.
3.- Su primer álbum «Sabes por qué se tuercen los árboles» y el EP «M.A.F.» tienen enfoques sonoros distintos. ¿Cómo ha evolucionado su estilo desde esos lanzamientos hasta ahora?
Sí, eso es correcto. El primer álbum (Sé que ya estuve aquí) tuvo una preproducción súper potente, donde la búsqueda de la sonoridad electrónica fue premeditada, casi de laboratorio. El EP «M.A.F» (acrónimo de Más allá del final) es un disco pandémico y de revuelta social, hecho con escapadas furtivas al estudio de grabación, por lo que tiene ese carácter más rebelde, donde la electrónica tiene un papel más secundario que en el primero
4.- La letra de «Nueva Fe» habla de reinventarse y vencer miedos. ¿Creen que este mensaje tiene una resonancia particular en el contexto actual?
Pienso que “Nueva Fe” tiene una letra que traspasa el tema específico del que habla. Tiene la capacidad de conectar emocionalmente a las personas con otras situaciones donde el miedo al fracaso, la confianza y los nuevos comienzos han marcado hitos importantes en sus vidas. Creo que la vida tiene muchos momentos de esos y por eso el mensaje de esa canción es tan potente.
5.- Han mencionado que «Nueva Fe» es solo el segundo anticipo de su próximo disco. ¿Qué pueden adelantarnos sobre el resto del álbum?
Este álbum, que todavía no tiene nombre, nos encuentra en un momento en que nos queremos divertir haciéndolo. Ya no tenemos la ansiedad que causa lanzar un primer disco y ya no impera el contexto que condicionó el segundo, así que es un disco bastante divertido, en el sentido de que las canciones son diferentes, con guiños claros a nuestras influencias de infancia. Se vienen temas desde súper electrónicos a otros que mezclan funk con jazz. ¡Está divertido!
- ¿Cómo es el proceso creativo dentro de la banda? ¿Cada miembro tiene un rol definido o la colaboración es más fluida?
La colaboración es absolutamente fluida. La lógica consiste en que alguien presenta un tema y todos participamos en los arreglos. Así que todas las canciones tienen un poco de todos.
7.- ¿Qué papel juega el existencialismo y los mensajes contingentes en sus letras? ¿Cómo logran equilibrar estos temas con canciones de amor?
Kran básicamente tiene 3 líneas liricas por decirlo así: la primera de crítica social, donde levantamos las situaciones de injusticia o hechos históricos que nos definen, para bien o para mal, como sociedad. La segunda de tipo existencialista, dónde exploramos el devenir humano y las contradicciones que lo definen. Y la tercera de tipo amoroso, pero no romántico, que tiene que ver con la exploración de esa contención, de ese acompañamiento para lidiar con nuestra propia existencia que buscamos en el amor. Si bien las temáticas parecen separadas, en la realidad son temas que se mezclan constantemente, así que simplemente tratamos de sacar fotos emocionales, que nos gusta enmarcarla en canciones, sobre cada uno de estos momentos.
8.- Desde su fundación en 2015, ¿cuáles han sido los mayores desafíos que han enfrentado como banda y cómo los han superado?
Creo que el mayor de los desafíos ha sido pasar a la autoproducción total, desde la producción musical a la videográfica; desde la promoción al booking, entre varias otras cosas. Ha sido un largo camino el aprender cada una de estas facetas, en las cuales todavía tenemos mucho que mejorar, pero que lentamente va dando frutos. Quizás el otro desafío tiene que ver con lo integrantes que han pertenecido a la banda. Varios músicos muy talentosos han pasado por Kran, y cuando se van, no es fácil reconcebir la puesta en escena. Hoy por lo mismo, hemos migrado hacia la formación en trío, lo que nos permite mayor libertad para tomar decisiones.
9.- Con la próxima seguidilla de lanzamientos de singles, ¿cómo planean mantener el interés y la expectativa de sus seguidores hasta la salida del nuevo disco?
Actualmente, estamos súper enfocados en promocionar nuestra música en radios digitales y tradicionales de modo que en cada lanzamiento más gente pueda escuchar nuestra música. Terminado el lanzamiento de singles, lanzaremos el disco y empezaremos a preparar un show a lo grande para lanzar el disco en vivo. Esperamos que todos los amigos de siempre nos acompañen junto a los nuevos, formando una comunidad cercana y en permanente contacto con nuestros seguidores.
