Con una propuesta que combina frescura, honestidad y una búsqueda constante de conexión emocional, Champú Lavanda continúa abriendo camino en la escena independiente chilena. Su nuevo single, “Inspiración Salvaje”, es una invitación a detenerse en medio del vértigo cotidiano y reconectar con lo esencial: el amor en todas sus formas. A través de una sonoridad que fusiona la energía del pop-rock ochentero con una sensibilidad contemporánea, la banda logra un equilibrio entre la nostalgia y la vitalidad, reafirmando el sello que los distingue dentro del panorama alternativo nacional.
El lanzamiento no solo representa un paso más en su evolución artística, sino también una declaración de principios. Grabada, mezclada y masterizada junto a Diego Peralta en el estudio Subacuático, la canción refleja un proceso creativo cargado de autenticidad. Con guitarras memorables, un bajo enérgico y una voz que transmite cercanía, “Inspiración Salvaje” se posiciona como un himno a la liberación y a la búsqueda de sentido en tiempos acelerados. En esta entrevista, los integrantes de Champú Lavanda conversan sobre el trasfondo del single, su visión del amor como impulso vital y los desafíos de construir una identidad sólida en la música independiente.
Hablamos con Ignacio Del Pozo, voz principal y guitarra, y esto fue lo que nos contó:
“Inspiración Salvaje” transmite un mensaje de pausa y reconexión en medio del caos cotidiano. ¿Qué los inspiró a explorar ese concepto en esta etapa de su carrera?
Nos inspira lo que está ocurriendo hoy en día. Inspiración Salvaje se levanta como un manifiesto sonoro. Como dice en su inicio: “convertir el miedo en osadía”. Es una interpelación directa a quienes sienten el peso de la rutina, una invitación a soltar la ansiedad, las certezas, desconectarse un rato de las redes sociales y volver a sentir el mundo real. Queríamos recordar que todavía es posible detenerse, mirar alrededor y dejar que el amor —propio, de pareja, hacia los demás o hacia la naturaleza— sea lo que marque el ritmo de nuestras vidas.
La canción tiene una estructura muy dinámica, con cambios de atmósfera y un solo de bajo poco común. ¿Cómo fue el proceso de construcción sonora y qué buscaban provocar en el oyente?
Primero elaboré (Ignacio) una maqueta donde nació el riff inicial, inspirado en comienzos potentes como Plug in Baby de Muse o en el espíritu de Quién mató a Marilyn de Los Prisioneros. La letra y los acordes aparecieron juntos, casi como un acto mágico. Luego, junto con la banda, dimos forma a la estructura general, incorporando secciones atmosféricas y transiciones dinámicas que reflejan emociones que van desde la introspección hasta la catarsis. Durante los ensayos surgió el icónico solo de bajo creado por Antonio (El Galgo) y los fills de batería de Nicolás, que preparan el terreno antes del solo de guitarra. Finalmente, decidimos cerrar con el coro repetido dos veces, gritando a todo pulmón: ¡Entrégate al amor!, como un grito de liberación colectiva.
Han trabajado nuevamente junto a Diego Peralta en la producción. ¿Qué aporta su colaboración al sonido y la identidad de Champú Lavanda?
Diego Peralta ha sido fundamental en nuestra historia. Desde Soy Aquel, nuestro primer sencillo, nos ha transmitido confianza y nos ha hecho sentir como en casa. Grabar en su estudio siempre es una experiencia mágica: entre risas, conversaciones profundas y exploraciones sonoras, logramos capturar lo más genuino de Champú Lavanda. Además, su talento técnico y artístico eleva nuestras canciones; utiliza sus amplificadores, guitarras y pedales para lograr un sonido de primer nivel. Y cuando llega la mezcla y masterización, no hay duda: Peralta es un capo, el mejor.
Ustedes definen su estilo como “pop brígido”. ¿Qué significa para ustedes ese concepto y cómo se refleja en este nuevo single?
Nos autodenominamos Pop Brígido porque nuestra música combina melodías vocales propias del pop con riffs y solos de guitarra cercanos al rock, líneas de bajo juguetonas y potentes, y baterías con energía punk. Es una mezcla honesta y sin filtros, una declaración de identidad. Inspiración Salvaje refleja plenamente ese sonido: emocional, intenso y melódico, pero con la fuerza y crudeza que caracteriza a Champú Lavanda.
El videoclip y la promoción del lanzamiento están muy conectados con una idea de libertad y emoción. ¿Cómo trasladan ese espíritu desde la música hacia la puesta en escena?
El videoclip (reels) busca capturar ese instante en que uno se atreve a soltar el miedo y reconectarse con lo esencial, atreverse a chutear el balón en un penal aunque pierdas el gol, lo importante es hacerlo. Filmamos en espacios de nuestro barrio, contrastando lo salvaje con lo cotidiano. Queríamos que cada toma respirara libertad, movimiento y autenticidad. En escena, llevamos esa energía al máximo: nos dejamos llevar, gritamos, bailamos, y hacemos que el público también sienta esa descarga. Cada show es una especie de ritual, una invitación a vibrar sin filtros.
Su trayectoria ha incluido escenarios como la Sala SCD de Bellavista y ahora se preparan para un show en Plaza Victoria. ¿Qué representa este concierto en su camino como banda?
La presentación en la Sala SCD Bellavista fue un salto enorme en términos de sonido y madurez escénica. Tener equipos de primer nivel y sentir la respuesta del público fue algo inolvidable. Ahora, tocar en Plaza Victoria representa un nuevo desafío: llevar nuestra música a un espacio abierto, a la calle, donde todo puede pasar. Es volver al origen, a compartir con la gente de manera directa, sin intermediarios. Queremos que ese día sea una verdadera fiesta de energía y conexión.
Mirando hacia atrás, desde el EP “No dice nada” hasta hoy, ¿cómo sienten que ha evolucionado su sonido y su forma de trabajar juntos?
Nuestra evolución ha sido profunda. En No dice nada estábamos descubriendo nuestra identidad; hoy sentimos que la encontramos. El trabajo colectivo se ha vuelto más orgánico: cada integrante aporta desde su sensibilidad, y el proceso creativo fluye con más confianza y madurez. Hemos aprendido a escucharnos más, a experimentar sin miedo y a disfrutar el proceso tanto como el resultado. Nuestro sonido es más sólido, más honesto y emocionalmente más cargado que nunca.
¿Qué viene después de “Inspiración Salvaje”? ¿Podemos esperar un nuevo disco o más lanzamientos en el corto plazo?
Sí, se viene un nuevo disco, y viene con fuerza. Son canciones que apelan a la nostalgia de haber crecido en los 90, a la experiencia de ser millennials, al bullying, al amor, a las heridas y a la sanación. Es un recorrido emocional por la memoria colectiva de nuestra generación, contado con guitarras potentes y letras que golpean el alma. Queremos que cada canción sea un espejo donde más de alguien pueda verse reflejado.
